ps:求推薦票,求月票!
噹噹噹噹當——
鼓槌敲打的節奏瞬間就讓戲院裡原本還散漫的觀眾為之一振。
「咦?」
幾位頗有音樂素養的影評人聽到嗩吶和鼓聲,微微一怔,這曲古風讓他們感覺情緒一下子就提起來了,雖然沒有看到電影,但歌聲已然讓人感受到大氣磅礴的振奮。
「傲氣傲笑萬重浪,
熱血熱勝紅日光。
膽似鐵打骨似精鋼,
胸襟百千丈眼光萬里長,
誓奮發自強做好漢……」
《將軍令》的節奏搭配著黃霑作詞的《男兒當自強》,經過鐵肺林子祥高八度的演唱,頓時間讓人感受到撲面而來的熱血俠氣。
銀幕上,一眾赤膊著精悍肌肉,汗水橫流,孔武有力的男子漢排成方陣,在大全景下,虎虎生威的演練武術套路。整個場景配合著歌詞,真的是讓人熱血沸騰。
鏡頭最終聚焦在領頭的李蓮傑身上,一招一式瀟灑至極,打的拳拳生風。
這一世,因為吳孝祖的緣故,開頭那個尬演的舞獅場景去掉了,簡單的在音樂中透過旁白和若隱若現的場景表現了黑旗軍劉永福的『託孤』。隱約的畫面穿插在黑騎軍的演練之中,瀟灑俠氣的黃飛鴻與壯志未酬的劉永福兩個人也透過旁白表現了『家國情懷』。
這年代,港島許多人身上是有家國情懷的。
整部戲大致劇情與原版差不多,但許多尬的地方消減了。同時,人設方面也沒有太過於臉譜化,不像前世,梁寬一出場就一副奸詐模樣……這對於拍續集以及開發ip有礙。這次,甄志丹替代了元飈飾演梁寬這個角色。
所以,在一定程度上,吳孝祖在劇本上確實幫助徐老怪一起優化了《黃飛鴻之壯志凌雲》這部戲。
現場電影人、影評人都沒想到一開場,徐尅就憋了個《男兒當自強》這樣的大招,震得許多人目瞪口呆。
原本許多人以為他就是玩新瓶裝舊酒的把戲。畢竟關德興版本的黃飛鴻實在太經典了,這種刻板現象對於新電影來說並不算是好事。
這也是許多人認定這部戲票房可能會高開低走的原因。本身ip很大,但黃飛鴻都拍了80多部了,哪還有新意?
但,徐老怪就告訴了所有人,他的《黃飛鴻》與眾不同。
、徐尅一出手,就把以往『黃飛鴻』刻板印象掃蕩的蕩然無存。同時也是華語武俠片難得真的把俠與家國情懷展現出來的電影。後世的《一代宗師》也很好,但俠氣不足。
「光憑一個開頭,徐尅不愧小吳孝祖之名。」
「電影很有新意。」
「家國情懷很濃。」
戲廳內,有影評人微微頷首。
家國情懷這四個字是《黃飛鴻》中真實的寫照,實際上,在《龍門客棧》之前,武俠電影中更多局限於『復仇』或者『解救忠良』等等套路上,吳孝祖在其中加入了民族之間的爽點。
可畢竟是『民族融合』~~~這種氣質還不是很重。
但《黃飛鴻》就不一樣了,一個開頭展開的畫卷,頓時就刻畫的清清楚楚。
不管是不是身具家國情懷,但感同身受是肯定的……
電影正式開始後,徐尅用鏡頭展現出了一副經典的清末民初南粵街頭茶館的場景,相比起前一世,這一世的『小吳孝祖』特意選了『偽一鏡到底』的處理方式,讓鏡頭與空間感展現的更直觀。
觀眾跟著鏡頭,一一體會到了那個年代的風土人情。
當一襲洗舊的月白長衫,手裡拿著一把黑傘,龍行虎步而又透著一股瀟灑俠氣的李蓮傑版的黃飛鴻一現身,現場一半的人就紛紛被吸引住了。
不少師奶更是驚叫連連。
他真的符合武俠小說中大俠的氣質,也不難理解為何當初古龍諷刺程龍……後者確實不太適合古裝,相反,李蓮傑的古裝扮相,對比