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邵氏片場。
一把搖扇睥四方,兩盞大燈照八荒。
肥成站在搭建好的半包圍的房間內,盯著眼前的古代木床。狄波菈扮演的高陽公主全身纏著輕薄紗幔,身材妖嬈的躺在床上,秀髮披散開,恍若牡丹花海,旁邊俏立著幾位穿著清涼暴露的丫鬟。
紅紗幔在黃燈罩的螢弱燈光襯下,瓔珞隨風輕擺,流蘇疊落,艷美繽紛,充滿了大唐艷彩之風。
「增加幾組地燈,陰影處顯得太暗,不符合這處女主角的心境。」
吳孝祖趴在撿拾器的黑帷幔之中,提聲叮囑,「外面窗戶上的棉被減少一層,試一試能不能讓自然光與我們的補光進行合成。這場戲設定的是黃昏之後,不能太亮,但也不能太暗。這才符合高陽灑脫的心性……」
吳孝祖在給肥成分析這部電影及設計分鏡頭稿本的時候,已經無限的拔高了這部電影的立意。
春、夏、秋、冬。
四季代表了高陽一生之中的歷程,這部電影畢竟不是一部純粹的史詩巨作。所以,春潮截取的是高陽公主的春光爛漫,夏日則是高陽公主碰上了辯機之後的熱情奔放,秋天則是兩人的苟且溫存,寒冬也是這部電影最後的慘烈結局。
古裝戲反季節拍攝屬於常態,《綠帽王》對於季節也有要求,不過秋季正好適中。即使反季節拍攝,也不會讓演員太過難熬。
這場戲顛倒黑白拍攝第一是為了趕時間,第二就是為了營造出人約黃昏後的狀態。
吳孝祖才剛剛從灣灣回歸港島,沒等約幾個炮架開炮,就接到肥成「江湖救急」的電話,請到《綠帽王》劇組來「坐診看病」。
沒辦法。
這部原計劃二百萬的電影,拍著拍著,就拍超支了。同時,肥成對影片處理也陷入了腿軟之中,難以自拔。
拍攝電影很容易陷入泥潭之中。
這往往是導演底蘊不足、經驗不夠的緣故。
無奈,只好搵自家大佬來救場……
肥成這貨屬於同矮大緊一樣的「眼高手低」,講電影講故事他就萬分犀利,恰若雄藏波濤萬卷書,真正讓他動手拍攝電影,就拍出一部《那時花開》和《大武生》這種品質。
吳孝祖也避免自己加入太多強烈的個人印記,好似《尋槍》一樣,姜汶的強烈風格充斥整部電影,生生把志大才疏的陸lll給提領起那個高度。在之後,這部電影的強烈風格再無在陸lll的影片中出現過,回頭想想……你非要說《尋槍》是陸lll作品,真的張不開嘴。
「長毛,準備一下,這場戲選用定焦鏡頭拍攝!」吳孝祖想了想,當機立斷的改變了原本的拍攝計劃。
老生常談。
重生之後,沒接觸過電影製作,沒有千百次拉過一部電影,就算是你拿電腦拿過去,一個橋段一個橋段複製拍攝,你一樣拍不出原來的味道。
鏡頭的變化就會影響電影質感。
這也是為何吳孝祖這麼有錢(叉會腰~哈哈)的情況下,還需要坑錢拍攝影片。每一個導演都需要用影像來試演自己的心中想法,然後慢慢成型。
電影需要試驗奠基。
就好像很多人說重回過去搶先卡車司機拍攝《阿凡達》。這種情況很難達成。實際上,卡梅隆在《阿凡達》之前,連續實驗了多部紀錄片來完善相關技術。
這種情況在工業電影支撐體系下顯得更為重要。
就好似漫威電影,如果沒有《鈣鐵鋅俠》、《打針會變大》、《我弟虐我千百遍,我待我弟如初戀》等這些影片的基礎,漫威宇宙也不會成型一樣。
當然,除非你同小四一樣,片場只要寵幸男演員就可以了,上手拍戲有執行導演。
「祖哥~定焦為乜就可以嘅?」肥成腆著臉,雙眼一水的求知慾。
「定焦鏡頭可以把光圈放大的黃毛聚焦在部分銳焦外,讓鏡頭更有層次,獲得更好